Tết Nguyên Đán là giai đoạn phòng vé quan trọng ở một số vùng lãnh thổ châu Á, nhưng không nơi nào năm nay cạnh tranh gay gắt hơn ở Việt Nam, nơi một số phim địa phương, Nhật Bản và Hollywood đang tranh giành trong kỳ nghỉ lễ kéo dài một tuần (từ 9 đến 15 tháng 2). Mai của Trấn Thành, một bộ phim lãng mạn đi sâu vào tâm lý của nữ nhân vật chính, là người chiến thắng rõ ràng — tại thời điểm viết bài, phim đang đứng đầu phòng vé với doanh thu 400 tỷ đồng (16,4 triệu USD). Được sản xuất bởi Trấn Thành Town và CJ HK Entertainment, liên doanh giữa CJ ENM của Hàn Quốc và HKFilm, bộ phim có khả năng phá vỡ kỷ lục do chính Trấn Thành thiết lập The House of No Man, phát hành vào thời điểm này năm ngoái. Phim có doanh thu cao nhất từ trước đến nay của Việt Nam với 476 tỷ đồng (19,4 triệu USD). Cũng được phát hành trong dịp nghỉ lễ, được gọi là Tết ở Việt Nam, là bộ phim hài Meet My Mang Thai Again của Nhật Trung, đứng thứ hai với 3 triệu USD. Hai bộ phim nội địa khác cũng khởi chiếu vào ngày 10/2 – Bright Lights (Sang Đen) chủ đề âm nhạc của Hoàng Tuấn Cường và phim truyền hình Tea của Lê Hoàng – nhưng đã rút lui khỏi rạp sau vài ngày vì cuộc chiến quá căng thẳng. Cũng mở màn trong giai đoạn này là phim hoạt hình Nhật Bản Spy X Family Code: White, đứng thứ ba, tiếp theo là phim của hãng phim Hoa Kỳ Madame Web và Argylle. Lịch phát hành dày đặc phản ánh một thị trường sôi động đã chứng kiến sự phục hồi xuất sắc sau đại dịch — theo một số người, đây là sự phục hồi nhanh thứ hai ở châu Á sau Ấn Độ — cùng với ngành công nghiệp địa phương trẻ nhưng năng động. Trước Tết, phim kinh dị Quý Cầu của 89s Group, do Lưu Thanh Luân lần đầu làm đạo diễn, đứng đầu phòng vé sáu tuần liên tiếp, thu về hơn 108 tỷ đồng (4,5 triệu USD). Bộ phim lập kỷ lục phim kinh dị nội địa ở Việt Nam dù tháng 1 thường là tháng yên tĩnh trước Tết. Nhưng dạo này thị trường điện ảnh Việt Nam xảy ra nhiều chuyện bất thường. Mặc dù ngành công nghiệp nhà nước trước đây chỉ mới mở cửa cách đây 10-15 năm, nhưng doanh thu phòng vé đã tăng trưởng ổn định 10% hàng năm trước đại dịch, vượt qua Thái Lan, quốc gia có ngành điện ảnh phát triển hơn và lâu đời hơn nhiều. Năm ngoái, doanh thu phòng vé Việt Nam đạt 150 triệu USD, tương đương khoảng 90% mức trước đại dịch, từ tổng số 1.100 rạp. Không tệ đối với một thị trường mà năm 2010 chỉ có 90 rạp chiếu và doanh thu hàng năm dưới 15 triệu USD. Yếu tố tăng trưởng Sự tăng trưởng này là do một số yếu tố, nhưng một trong những yếu tố lớn nhất là các chương trình xây dựng hệ thống ghép kênh do các nhà triển lãm Hàn Quốc CJ CGV và Lotte Cinema thực hiện, cùng với các hãng phim địa phương Galaxy Cinema và BHD Star Cineplex. Gần đây, Việt Nam cũng chứng kiến sự xuất hiện của các chuỗi rạp chiếu phim mới, như Beta Cinemas và Cinestar, cung cấp giá vé thấp hơn dành cho sinh viên và khán giả có thu nhập trung bình. Cũng thúc đẩy thị trường là ngành sản xuất địa phương sôi động đang thử nghiệm các thể loại mới và sản xuất nhiều loại phim hơn — một lần nữa là thành tựu khi xét đến việc các công ty tư nhân chỉ được phép bắt đầu sản xuất vào giữa những năm 2000. CJ ENM và Lotte của Hàn Quốc cũng tích cực tài trợ và sản xuất phim nói tiếng Việt — CJ với các phim như Mai và The House Of No Man và Lotte với các tựa phim bao gồm phim hành động Furie năm 2019 của Lê Văn Kiệt và phim cổ trang gần đây The Last Wife của Victor Vũ . “Đó là lượng khán giả rất trẻ — chúng tôi ước tính có tới 80% dưới 29 tuổi,” Giám đốc Phân phối CJ HK Nguyễn Tuấn Linh cho biết. “Vì vậy, nhóm tuổi đó về cơ bản đang quyết định thị hiếu của thị trường: lãng mạn, hài và kinh dị địa phương cũng như phim từ Hàn Quốc, Thái Lan và Indonesia.” Justin Kim, Giám đốc Sản xuất Phim Quốc tế của CJ ENM, cho biết thêm rằng đây cũng là đối tượng khán giả khó tính và khó tha thứ: “Họ rất tích cực trên mạng xã hội, đặc biệt là TikTok và Instagram, và sẽ phản ứng nhanh chóng nếu họ cho rằng chất lượng phim không tốt. thật tốt.” Hiện tại, khán giả cũng có vẻ thích phim địa phương hơn phim Hollywood. Chỉ có hai tựa phim của hãng phim Hoa Kỳ — Fast X và Elemental — lọt vào top 10 năm 2023, trong khi sáu tác phẩm địa phương lọt vào bảng xếp hạng, đứng đầu là The House Of No Man, Lý Hải’s Face Off 6: The Ticket of Destiny và phim cổ trang Song Phía nam. Hai bộ phim hoạt hình Nhật Bản — phần mới nhất của loạt phim Thám tử lừng danh Conan và Doreamon — cũng được xếp hạng trong top 10. Những kết quả này phản ánh xu hướng trên phần lớn châu Á hậu đại dịch, trong đó nguồn cung phim mới của hãng phim Mỹ đã chậm lại do ảnh hưởng kép của Covid và các cuộc đình công của Hollywood, đồng thời khán giả Gen Z đang yêu cầu nội dung phù hợp hơn về mặt văn hóa với họ và giới thiệu các xu hướng và ngôi sao văn hóa đại chúng châu Á. Ông Nguyễn Hoàng Hải, Giám đốc Nội dung của CJ CGV Việt Nam, đơn vị quản lý các tựa phim cho Warner Bros, Paramount và Universal (hãng phim địa phương Galaxy đảm nhận Disney và Sony), cho biết: “Trong số các phim Hollywood, chúng tôi vẫn thấy rằng phim chuỗi hoạt động tốt nhất”. “Trường hợp tương tự với phim hoạt hình Nhật Bản. Trong thời kỳ đại dịch, khán giả đã quen thuộc với các nhân vật trong các loạt phim lớn của Nhật Bản vì họ bắt đầu xem trên nền tảng OTT. Sau đó họ vui vẻ đến rạp khi các phiên bản điện ảnh được ra mắt.” Khi nói đến phim nhập khẩu từ nước ngoài, phim Hàn Quốc, Thái Lan và Indonesia hiện đang nằm trong số những phim được yêu thích nhất. Do khán giả trẻ, giới nghệ thuật châu Âu gặp nhiều khó khăn hơn, mặc dù phim hoạt hình Pháp đang hoạt động tốt. “Giá trị sản xuất, chiến lược tiếp thị và câu chuyện đều là những yếu tố giúp ích cho một bộ phim ở Việt Nam,” Phong Dương, Giám đốc Kinh doanh Quốc tế của nhà phân phối Mockingbird Pictures, hãng gần đây đã thành công với phim kinh dị Thái Lan Tee Yod, cho biết. “Phim Hàn rất nổi tiếng, đặc biệt là phim tình cảm và hài, nhưng không phải phim Hàn nào cũng làm ăn tốt.” Tuy nhiên, hiện tại, chính phim địa phương đang dẫn dắt thị trường. Giám đốc điều hành ProductionQ, Nguyễn Hoàng Quân, người cùng với đạo diễn Trần Hữu Tấn đứng đằng sau làn sóng kinh dị địa phương thành công, giải thích rằng công ty đạt được thành công lớn nhất với những câu chuyện bắt nguồn từ văn hóa và truyền thống dân gian địa phương, cũng như chuyển thể từ tiểu thuyết của các nhà văn trẻ có lượng khán giả đông đảo độc giả Gen Z. Bộ phim thành công gần đây nhất của ProductionQ, The Soul Reaper, là ví dụ hoàn hảo cho điều này — được coi là phim kinh dị cổ trang đầu tiên của Việt Nam, phim dựa trên cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất Tết Nguyên Đán Ở Làng Địa Ngục của Thảo Trang. ProductionQ cũng đã chuyển thể cuốn sách này thành một loạt phim dài tập, Hellbound Village, cho nhà phát trực tuyến địa phương K+ sau khi Netflix mua lại bản quyền ở Đông Nam Á. “Có khán giả nói với chúng tôi rằng họ yêu thích loạt phim Vương quốc Hàn Quốc và mong mỏi một loạt phim Việt Nam cũng có bối cảnh cổ trang và giá trị sản xuất cao,” Nguyễn nói. “Câu chuyện có thể bắt nguồn từ cuộc sống lịch sử của làng quê, nhưng nó cũng đề cập đến các chủ đề như bắt nạt nên có liên quan đến thời hiện đại.” Công nghiệp ở giai đoạn sơ khai Nhưng mặc dù rõ ràng là không thiếu tham vọng trong ngành điện ảnh Việt Nam, các nhà sản xuất và làm phim đều đưa ra những vấn đề giống nhau – ngành này vẫn đang ở giai đoạn đầu, các nhà đầu tư vẫn thận trọng sau đại dịch và nguồn nhân tài không đủ lớn để đáp ứng. thỏa mãn nhu cầu của khán giả. Hang Trinh, người sáng lập hai công ty sản xuất và phân phối Silver Moonlight và Skyline Media, cho biết: “Khi bắt đầu một dự án mới, chúng tôi không có nhiều lựa chọn giữa dàn diễn viên và đoàn làm phim để khiến bộ phim có cảm giác mới mẻ và khác biệt. “Ngay bây giờ, đào tạo là vấn đề then chốt để chúng tôi có thể có nhiều nhân tài hơn để lựa chọn và thị trường có thể thực sự phát triển.” Nguyễn của CGV, người cũng đứng đầu công ty sản xuất V Pictures, đồng ý: “Trước đại dịch, Việt Nam sản xuất khoảng 40-45 phim mỗi năm, nhưng giờ chỉ còn dưới 30 vì nhiều nhà đầu tư đến từ bên ngoài ngành điện ảnh và các doanh nghiệp khác của họ hiện đang đang gặp khó khăn về tài chính.” Tuy nhiên, Nguyên lạc quan về lâu dài và cho rằng thị trường có thể đạt 200 triệu USD trong vòng vài năm. Trong khi đó, V Pictures đang huy động tài chính cho một loạt phim địa phương và CGV đang hỗ trợ các tài năng mới bằng cách tài trợ cho các phim ngắn. Phạm Thiên Ân, đạo diễn đoạt giải Camera d’Or Cannes Inside The Yellow Cocoon Shell, là một trong những nhà làm phim bắt đầu sự nghiệp bằng việc thực hiện một bộ phim ngắn do CGV hậu thuẫn. Không giống như các thị trường Đông Nam Á khác, Việt Nam không phải là trọng tâm chính của các nhà phát trực tiếp toàn cầu, ngay cả trước khi quy mô sản xuất bằng ngôn ngữ địa phương giảm dần như hiện nay. Netflix đã quay bộ phim gốc tiếng Anh do Hoa Kỳ dẫn đầu, A Tourism Guide To Love, tại Việt Nam và mua lại một lượng kha khá phim và phim bộ Việt Nam (ngoài Hellbound Village, Netflix gần đây đã mua lại loạt phim thực tế Let’s Feast Vietnam của BHD). Nhưng chưa có nhà phát trực tiếp nào mạo hiểm chuyển sang bản gốc tiếng Việt. Có một số vấn đề cản trở đầu tư nước ngoài vào Việt Nam, bao gồm cả kiểm duyệt (đã khiến Barbie bị cấm vào năm ngoái vì bị cáo buộc mô tả đường chín đoạn, thể hiện yêu sách lãnh thổ của Trung Quốc ở Biển Đông); quy định ngăn cản các công ty nước ngoài thành lập mà không có đối tác đa số là người địa phương; và thiếu các khoản tín dụng thuế hoặc các biện pháp khuyến khích sản xuất khác. Tuy nhiên, các nhà sản xuất địa phương cũng cho biết gần đây chính phủ dường như sẵn sàng lắng nghe ngành hơn về những gì cần thiết để phát triển thị trường. Theo Luật Điện ảnh mới, có hiệu lực từ tháng 1 năm 2023, hệ thống xếp hạng phim của quốc gia đã được cập nhật, giúp việc phân loại trở nên minh bạch hơn và dễ dàng hợp tác hơn, đồng thời các công ty tư nhân giờ đây lần đầu tiên được phép tổ chức các liên hoan phim. Một sự kiện hoàn toàn mới, Liên hoan phim Quốc tế Thành phố Hồ Chí Minh (HIFF) dự kiến diễn ra từ ngày 6 đến 13 tháng 4, bên cạnh các liên hoan phim hiện có tại Hà Nội và Đà Nẵng. “Ngành của chúng tôi đã trải qua thời kỳ thử thách trong thời kỳ đại dịch, nhưng chúng tôi có những câu chuyện để kể và chắc chắn có cơ hội,” người sáng lập BHD kiêm Phó Chủ tịch cấp cao Ngô Bích Hạnh cho biết. “Chúng ta đã đạt tới một điểm bùng phát mà chúng ta thực sự có thể trở thành thứ gì đó nếu tất cả chúng ta làm việc cùng nhau và có sự hỗ trợ phù hợp của chính phủ.” Tiếp cận thị trường Bắc Mỹ và hơn thế nữa Năm ngoái là một khoảnh khắc đáng tự hào đối với các nhà làm phim Việt Nam trong khuôn khổ liên hoan phim, với Inside The Yellow Cocoon Shell của Phạm Thiên An và bộ phim Pháp The Taste of Things của Trần Anh Hùng giành giải thưởng tại Cannes và bán chạy rộng rãi. Tuy nhiên, phim Việt cũng đang bắt đầu mở rộng các kênh phân phối chính thống, đặc biệt là ở Mỹ. Thiên A. Pham, người sáng lập nhà phân phối 3388 Films của Mỹ, giải thích rằng, cho đến ba năm trước, chỉ có một phim Việt Nam được phát hành vài năm một lần tại một vài địa điểm ở Mỹ. Nhưng nối tiếp thành công của Bố Trấn Thành, Con Xin Lỗi vào năm 2021, số lượng và quy mô phát hành đã tăng lên đáng kể. “Vào năm 2023, chúng tôi có ít nhất sáu phim Việt Nam tại các rạp ở Bắc Mỹ, nhiều phim trong số đó được chiếu ở 40-70 địa điểm,” Phạm nói và cho biết thêm rằng những phim này đang tiếp cận “một phân khúc khán giả hoàn toàn mới chưa bao giờ bước chân vào một rạp chiếu phim nào”. rạp chiếu phim trước đây”. Trong khi 3388 Films nhắm đến thị trường cộng đồng người Việt truyền thống, họ cũng đã bắt đầu mở rộng sang các tiểu bang như Kansas, Ohio và North Carolina, “Những nơi chưa từng chiếu phim Việt Nam trước đây, nhưng chúng tôi cảm thấy có rất nhiều tiềm năng thị trường dựa trên nghiên cứu của chúng tôi và dựa trên -kinh nghiệm thực tế,” Phạm nói. Trong khi đó, các nhà sản xuất ở Việt Nam đang bắt đầu thử nghiệm làm lại và hợp tác sản xuất như một phương tiện tiếp cận thị trường quốc tế. Justin Kim của CJ đang tìm kiếm cơ hội làm lại nội dung Việt Nam, trích dẫn ví dụ về bộ phim kinh dị Satan’s Slaves của Indonesia, đang hướng tới chuyển thể sang tiếng Anh: “Phim Việt Nam cũng có thể đi theo con đường này trong tương lai và CJ, với mạng lưới quốc tế, có thể giúp việc đó.” Ngoài ra, Hang Trinh của Skyline đang thực hiện một loạt phim hợp tác sản xuất với các nước trong đó có Mỹ, Hàn Quốc và Mông Cổ. “Mối lo ngại chính của chúng tôi là các nước khác chưa phục hồi hoàn toàn sau đại dịch, nhưng chúng tôi tin rằng nếu kiểm soát chi phí và có các yếu tố thương mại, quốc tế phù hợp, chúng tôi có thể tiếp cận nhiều thị trường quốc tế hơn”, bà Hằng nói. Skyline là một trong hai đại lý bán hàng của Việt Nam cùng với Tổng công ty Truyền thông Việt Nam của BHD thường xuyên tham dự thị trường quốc tế. Nhưng không giống như các quốc gia Đông Nam Á khác bao gồm Singapore, Thái Lan, Malaysia, Philippines và Indonesia, Việt Nam hiện không nhận được sự hỗ trợ của chính phủ cho việc quảng bá ở nước ngoài. Các nhà sản xuất địa phương đang hy vọng rằng hiện nay chính phủ đang lắng nghe những ý tưởng phát triển ngành công nghiệp văn hóa, đây là một trong những vấn đề đầu tiên họ sẽ giải quyết.

Bài nguồn: Deadline by Liz Shackleton